[1] El pasado 30 de Julio publicaba “15 días de Agosto”, una “Coach-tión” que aludía al famoso video naif de Edu Glez y en donde también anunciaba mi ya tradicional viaje moto-musical por algunos de los festivales musicales más afamados de Europa. En aquel momento, no podía ni sospechar lo que acontecería y que una vez más demostraría que solo la perseverancia garantiza la posibilidad de vencer a la adversidad para lograr nuestros propósitos…

Antes y con el dulce precedente de mi ascenso anual en carrera solitaria desde la Plaza Mayor de Segovia hasta el Puerto de Navacerrada, este año coincidí con la “Marcha Cicloturista Pedro Delgado” por lo que tuve que “rivalizar”, yo a pie, con algunos ciclistas en las empinadas 7 revueltas finales de esos 30 kms. de pendiente constante que sube hasta los casi 2.000 metros de cota y que este año he vuelto a desafiar con éxito en mi 50 cumpleaños.

[2] Tras el sabor dulce que solo las victorias sobre uno mismo nos pueden regalar, por fin llegó el esperado día de la partida motera que me llevaría en 11 etapas durante 15 días desde Segovia (residencia familiar de verano) primero a Toulouse (sede de la famosa Orquesta del Capitolio, tantos años dirigida por el prolífico Michel Plasson) y luego a Lyon (cuya singular [3] Ópera, rediseñada por Jean Nouvel, desconcierta por el evidente contraste de estilos que demuestra), para llegar el tercer día a Lucerna (Suiza), sede de su famoso [4] Festival de Verano.

[5] [6] En esta edición el motivo conductor de todos los conciertos del Festival ha sido La Noche y fue allí donde pude escuchar en el impactante edificio del KKL (Kultur und Kongresszentrum Luzern) a la Lucerne Festival Orchestra dirigida por el mítico [7] Claudio Abbado, interpretando la única “quinta” de Bruckner que hasta la fecha no me ha ocasionado dolor de cabeza. Tras el concierto, un ensimismado paseo nocturno por el famoso puente de madera cubierto del siglo XIV que atraviesa el rio Reuss me sugirió que el arte siempre es capaz de cruzar el tiempo para traer, a quien la busque, la belleza de las emociones hasta su propia orilla.

A la mañana siguiente, cumplidas sobradamente las expectativas de la primera de las tres citas musicales planificadas, afronté optimistamente la reanudación del camino que me llevaría por la Romantische Strasse a la medieval Wüzburg (Alemania), la antesala del motivo más deseado de mi gira europea: [8] El Festival de Bayreuth en su edición número 100.

Transcurridos apaciblemente los primeros kilómetros por una Suiza que en Agosto presenta un contrastado bicolor tono de cielos azules y suelos verdes, parado en un semáforo, al arrancar se me desequilibró la motocicleta y ambos caímos hacia el costado izquierdo en donde note un dolor muy agudo: me había roto la clavícula (según constataron las radiografías que me practicaron seguidamente en un hospital cercano).

Asistir al Bayreuther Festpiele cuesta 15 años de lista de espera para conseguir entradas oficiales o pagar la reventa a sumas desproporcionadas. Desde Septiembre del 2.010, yo ya había elegido la segunda opción como más práctica pese a su penalización económica (aunque el coste aquí no desvelaré porque el arte nunca debiera ser contaminado por el valor del dinero).

Debo reconocer que la perspectiva de renunciar a uno de los sueños musicales de mi vida me atormentó angustiosamente en los instantes posteriores a conocer el desfavorable diagnóstico y tras consultar con los facultativos suizos y obtener su permiso a regañadientes, un aparataje de inmovilización clavicular para después de las conducciones diarias y una buena dosis de calmantes, decidí proseguir los 5.000 kms. que me restaban armado de un valor que no tengo pero que solo la búsqueda de la emoción en la belleza de la música me pudo proporcionar.

Para colmo de infortunios, al salir del hospital para reemprender el camino, la fatalidad (o realmente yo mismo en mi estado de shock) provocó que resbalase mi teléfono móvil cuando terminaba de hacer una llamada y al caer al suelo se inutilizase totalmente, añadiendo el silencio comunicacional a la ya de por sí complicada situación de viaje.

Al llegar a Wüzburg, la cara del recepcionista del hotel al verme fue el mejor espejo para constatar el estado lamentable en el que debía encontrarme, circunstancia que me aconsejó acostarme para afrontar la etapa siguiente que me llevaría a mi destino principal. Antes, tener que deshacer el equipaje, desvestirme, ducharme, volverme a vestir, cenar y al día siguiente lo mismo pero a la inversa y todo con el hombro roto, me advirtió que cada jornada supondría un reto más para mi capacidad de perseverancia en donde el dolor seria el protagonista principal invitado, al que debería atender para conocer sus avisos pero sin mayores familiaridades que le indujesen a mantener su presencia indefinidamente conmigo.

[9] Bayreuth me recibió con el calor de su wagneriana historia y el de su climatología estival que, como es costumbre muy comentada, invade en cada representación estival el Festspielhaus, el teatro que Richard Wagner diseñó y construyo en lo alto de una verde colina con el mecenazgo de Luis II de Baviera, pues el todavía hoy existente (y quizás ninguno de su época) no reunía las condiciones suficientes para representar sus monumentales obras, como así pude comprobar en visita personal. Con lleno siempre hasta los topes, los esmóquines se siguen empapando de un sudor inevitable que todavía hoy la técnica se niega a subsanar para no traicionar los 100 años de vida y tradición del festival wagneriano por excelencia.

El “Parsifal” que dirigió a la mejor orquesta y coros wagnerianos que yo haya oido nunca un Daniele Gatti en estado de gracia, escenografiado brillantemente por Stefan Herheim y cantado (pese a la evidente crisis actual de voces wagnerianas) sin ningún reproche por Simon O´Neill, Detlef Roth y Susan MacLean, bien valió lo que me costó llegar hasta allí y lo que me costaría proseguir. Sin duda, el “Parsifal de mi vida” en el propio Teatro para el que fue compuesto y estrenado y al que [10] mi entusiasmo no pudo asociar un deseado aplauso, pues me negué a patalear como por allí es costumbre cuando algo apasiona…

[11] Del “[12] Tristán e Isolda” de la jornada siguiente, nada merece decirse ni aplaudirse (también en las catedrales pueden oficiarse malas misas) a excepción de la extraordinaria casualidad de encontrarme con mis vecinos de abono operístico del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia y de la emocionante visita que hice por la mañana a [13] Wahnfried, la casa donde vivió Wagner y reposan sus restos mortales rodeados de una eterna y verde hierba refrescante.

Abandonando Bayreuth, sentí que nada de lo próximo en el viaje podría igualar lo vivido y nuevamente me equivoqué.

[14] Vivir la pasión de las motos y llegar a Múnich en una BMW 1200 RT me obligaba a visitar el [15] espectacular museo que la marca bávara tiene en su ciudad natal y allí pude sentir bien de cerca la apasionante historia de una leyenda que ha hecho de los motores “Bóxer” la seña de identidad de la motoingeniería germana desde hace casi un siglo. Nada hay que identifique más a un hombre con una máquina como la relación de cada motero con su fiel montura. Noble unión que también tiene asociada una música, la del dulce sonido de un motor que siempre parece querer animar cariñosamente a continuar el viaje por las infinitas carreteras de este mundo.

Después, la visita a la neoclásica [16] Bayerische Staatsoper (Opera Estatal de Baviera) me recordó que de alguna manera Wagner seguía acompañándome en mi viaje (al menos hasta Venecia) pues en este teatro fueron estrenadas “Tristán e Isolda”, “Los maestros cantores de Núremberg”, “El oro del Rin” y “La Valquiria”.

[17] Tras Múnich vendría Florencia, de la que todo se ha dicho y yo no añadiré nada más que el profundo respeto sentido ante la tumba de [18] Gioachino Rossini en la Basílica de la Santa Croce, que junto a las de Miguel Ángel, Galileo Galilei, Dante Alighieri y Nicolás Maquiavelo rivaliza en personajes ilustres enterrados con la mismísima Abadía de Westminster.

[19] En Venecia me esperaba la tercera cita musical del periplo con el estreno de [20] “La Traviata” en La Fenice, precisamente el teatro en donde Verdi la representó por primera vez. [21] La Fenice es uno de esos cuatro o cinco templos históricos de la ópera mundial y se merecía una atención especial que quise dispensarle, la noche anterior, cenando reposadamente en una de las terrazas que adornan la plaza de su entrada peatonal (pues hay otra entrada fluvial para góndolas) y al día siguiente en mi visita turístico-peregrina matinal donde tuve acceso al palco real, sintiéndome como si yo lo fuera. El interior, de un rococó muy veneciano-carnavalesco, seguro fue testigo de grandes veladas musicales a lo largo de su historia y que yo no tuve la suerte de reproducir pues durante la representación presenciada, a tenor del escaso acierto de la producción en general, mi interés estuvo puesto más en el continente que en el contenido. Esta vez tampoco pude aplaudir, aunque no me hizo falta. La falta que si precisé a la hora de tomarme después una deliciosa copa de helado italiano en el Florián de San Marcos.

De regreso, Grenoble y Roses fueron mis últimas y sosegadas etapas, ya con los deberes casi cumplidos, que constataron una vez más la sensación conocida por mí de éxito sobre la adversidad, al defender un viaje de la fatalidad de un destino en el que no creo y que con la determinación y la constancia que otorga la ilusión por alcanzar nuestros objetivos más valiosos, yo logré reescribir…

[22]  

Saludos de Antonio J. Alonso

[23] www.alonso-businesscoaching.es

-ESTE BLOG RECIBE ALREDEDOR DE 15.000 VISITANTES ÚNICOS MENSUALES-